Le style de danse orientale le plus connu actuellement est le raqs sharki, une forme occidentalisée qui s’est fortement développé au milieu du XX e siècle dans les cabarets et le cinéma Hollywoodien. Témoin de cette occidentalisation, le costume deux pièces et une gestuelle dont la technique, aujourd’hui, se rapproche des danses plus institutionnelles comme le Modern’Jazz.

Cependant, de multiples autres styles façonnent les danses orientales. On ne peut oublier que, dans les termes de « danses orientales » se cachent des danses qui recouvrent un territoire historique et géographique bien plus vaste que les cabarets du Caire dans les années 1950.

Ces styles traditionnels relèvent d’un corps plus global et d’un mouvement intérieur riche. La « danse intérieure », par opposition à la « danse extérieure » est une expression que j’ai entendu pour la première fois dans un stage donné par Yasmine Louati. Elle établit une différence entre une danse aux apparences techniques impressionnantes et une danse, plus sobre et pudique, qui engage tant le corps que l’âme de la danseuse. L’intériorité de ce mouvement, si elle le rend moins spectaculaire, permet de se connecter à son être profond. Les danses traditionnelles nous enseignent comment le langage corporel peut se substituer à la parole et nous offrent un espace d’expressivité et de créativité dont les frontières peuvent être sans cesse modifiées et adaptées.

 

En cours, cela se traduit par une approche de la danse plus respectueuse du corps et de son fonctionnement. Le travail consiste à retrouver des sensations harmonieuses qui permettent reprendre conscience des chaînes musculaires, de trouver une posture de danse naturelle et ainsi de créer un mouvement unique, propre à chaque danseuse, et qui traduira sa propre personnalité.

Le travail des premières années de formation s’oriente principalement vers les rythmes et danses d’Egypte : le Chaabi – danse rurale et terrienne construite sur le rythme, le Baladi – danse féminine et codifiée, basée sur l’improvisation et « importée » notamment au Caire lors de l’exode rural, le saïdi – danse plus masculine, verticale et guerrière, inspirée de l’art martial égyptien le Tahtib, le Zaar – danse sacrée, de transe, féminine (Zikr dans sa version masculine), également appelée « la danse des cheveux ».

Chacun de ces styles permet d’explorer un aspect particulier de la danse et du corps. Et ces aspects sont ensuite réutilisés lors de l’étude d’autres styles : danses et rythmes du Maghreb, danses tziganes d'Europe de l'Est, de Russie, de Turquie, d'Inde…Les possibilités du mouvement traditionnel sont infinies, car la tradition, malgré ce que l’on veut en croire, évolue constamment au contact d’autres traditions. Elle n’est pas figée dans un « folklore » (qui, selon Marie Al Fajr n’est que l’expression « javellisée » de la tradition) destiné à attirer les touristes et à ranger les peuples dans des cases inamovibles. Ainsi, l’étude du mouvement traditionnel n’exclue pas, à mon sens, de travailler avec des rythmes contemporains.

 

 

Programme 2014/2015 :

• Cours adulte débutant (1ère année et 2e année) : Lundi, de 20h à 21h30 - Espace Vivre Mieux, rue des écoles à Brest

• Cours adulte intermédiaire (à partir de la 3e année) : Lundi, de 18h30 à 20h00

Pré-requis du cours adulte débutant 2 :

- Maîtrise ou connaissance des mouvements de base : huits horizontaux (avant/arrière), ronds de bassin, ports de bras simples, accents de hanches et de poitrine, déboulés et tours simples, tremblements et vibrations (hanches et épaules).

- Notions sur l’occupation de l’espace (déplacements latéraux et avant/arrière)

- Notions sur l’ancrage (mouvement du pendule) et la tenue du dos et des bras.

 

• Cours adulte avancé ( à partir de la e année) : Dimanche, de 18h30 à 20h00 -  Souffle d'Iroise, rue Inkermann à Brest

Pré-requis pour le cours adulte avancé :

- Maîtrise des mouvements de base (voir plus haut), plus : huits verticaux, ondulations.

- Maîtrise de mouvements simples au voile.

- Notions : superposition des mouvements de base avec des vibrations ou des tremblements, marche avec vibrations.- Notions : chorégraphie, improvisation, rythmes de base des danses égyptiennes.

 

Tarifs à l’année :

Plein : 180 €

Réduit (étudiants et demandeurs d’emploi) : 150 €

Les cours à l’année sont payables en plusieurs fois (3 fois, maximum). L’adhésion est comprise dans le montant.Si vous souhaitez suivre plusieurs cours par semaine, vous disposez de 10% de réduction sur le tarif du 2e cours et 20% sur le tarif du 3e cours.

 

Tarifs à la carte :

5 cours :  50 € / 45 € + 5€ d’adhésion au Serpent qui Danse

10 cours : 80 € / 72 € + 5€ d’adhésion au Serpent qui Danse

15 cours : 100 € / 90 € + 5€ d’adhésion au Serpent qui Danse